교향곡 1번 (슈만)
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1. 개요
로베르트 슈만의 교향곡 1번은 1841년 작곡되었으며, 클라라 슈만과의 결혼 후 영감을 받아 '봄의 교향곡'이라는 부제를 갖게 되었다. 펠릭스 멘델스존의 지휘로 초연되었으며, 슈만은 이 곡을 통해 봄에 대한 갈망과 깨어남을 표현하고자 했다. 이 교향곡은 4악장으로 구성되어 있으며, 2개의 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 팀파니, 트라이앵글, 현악기로 편성되었다. 초고와 개정고가 존재하며, 구스타프 말러 등 다양한 지휘자들이 오케스트레이션을 수정하여 연주하기도 했다.
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교향곡 1번 (슈만) | |
---|---|
작품 정보 | |
제목 | 교향곡 1번 "봄" |
원제 | Symphony No. 1, "Spring Symphony" |
작곡가 | 로베르트 슈만 |
작품 번호 | Op. 38 |
조성 | B♭ 장조 |
작곡 시기 | 1841년 1월 23일 ~ 1841년 2월 20일 |
헌정 | 프리드리히 아우구스트 2세 |
출판 | 1841년 브라이트코프 & 헤르텔 |
초연일 | 1841년 3월 31일 |
초연 장소 | 라이프치히 |
초연 지휘자 | 펠릭스 멘델스존 |
초연 연주 | 라이프치히 게반트하우스 관현악단 |
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악장 구성 | |
악장 수 | 4악장 |
1악장 | Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace |
2악장 | Larghetto |
3악장 | Scherzo. Molto vivace |
4악장 | Allegro animato e grazioso |
2. 배경
슈만은 1840년 클라라 비크와 결혼한 후, 이전까지 주로 집중했던 피아노와 성악곡 대신 교향곡 작곡에 대한 의지를 다졌다.[2] 아내 클라라의 적극적인 격려 속에서[14][2] 그는 1841년 초 자신의 첫 교향곡인 이 작품을 완성하게 된다. 이 곡은 슈만의 창작 활동에 있어 중요한 전환점이 되었다.
2. 1. 작곡 배경
1832년 사단조를 바탕으로 한 교향곡 작곡을 시도했으나 미완성으로 끝난 경험이 있다. 이 미완성 교향곡은 그의 고향 이름을 따 『츠비카우 교향곡』이라 불린다. 이후 1838년부터 다음 해에 걸쳐 빈에서 프란츠 슈베르트의 형 페르디난트를 방문하여, 다장조 교향곡 (D.944)의 자필 악보를 발견했다. 슈만은 이 곡을 1839년 3월 초연에 맞춰 음악 잡지에 "천국적인 길이"라는 표현으로 소개했으며, 같은 해 12월 재연 때 직접 감상했다.1840년 클라라 비크와 결혼한 슈만은 가곡 작곡에 몰두하는 한편, 요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어 곡집과 빈 고전파의 현악 사중주를 연구했다. 이 시기 다단조 교향곡을 구상했으나 완성하지 못하고 폐기했다.[2] 당시 슈만은 주로 피아노와 성악 작품으로 명성을 얻고 있었다. 클라라는 슈만이 오케스트라 작품을 쓰도록 격려했는데, 그녀는 일기에 다음과 같이 적었다.
> 그가 오케스트라를 위해 작곡하는 것이 가장 좋을 것이다. 그의 상상력은 피아노에서 충분한 범위를 찾을 수 없다. . . 그의 작곡은 모두 오케스트라 느낌이다. . . 나의 가장 큰 소원은 그가 오케스트라를 위해 작곡하는 것이다. 그것이 그의 분야이다! 그를 데려오는 데 성공할 수 있기를![14][2]
이러한 배경 속에서 교향곡 1번은 1841년 1월 23일부터 26일까지 불과 나흘 만에 스케치가 이루어졌고, 같은 해 2월 20일까지 관현악법 작업이 완료되었다.[15][3] 초연은 1841년 3월 31일 라이프치히에서 펠릭스 멘델스존의 지휘로 이루어졌으며, 열렬한 환영을 받았다.[15][4] 슈만 스스로도 "베토벤 이후의 근대 교향곡으로서, 이전에는 없었던 공감을 얻었다"고 평가했다.
클라라의 일기에 따르면, "봄 교향곡"이라는 부제는 아돌프 뵈트거의 시 『Frühlingsgedichtde』에서 영감을 받았다. 특히 교향곡의 도입부는 전통적으로 뵈트거 시의 마지막 구절 "''O wende, wende deinen Lauf/Im Thale blüht der Frühling auf!de''" ("오, 돌아서라, 돌아서서 네 길을 바꾸어라 / 계곡에 봄이 피어나네!")와 연관 지어 해석되어 왔다. 그러나 라이프치히 야경꾼의 외침 소리에서 영감을 받았다는 다른 견해도 존재한다.[16][5]
슈만은 지휘자 빌헬름 타우베르트에게 보낸 편지에서 자신의 작곡 의도를 다음과 같이 설명했다.
오케스트라가 연주할 때 봄에 대한 갈망을 조금이나마 불어넣어 주시겠습니까? 1841년 1월에 [교향곡]을 쓸 때 가장 마음에 둔 것이 그것이었습니다. 맨 처음 트럼펫이 등장할 때는 마치 높은 곳에서 들려오는 것처럼, 깨어남을 알리는 신호처럼 들리게 하고 싶었습니다. 서주 부분에서는 세상이 푸르러지는 것을 암시하고 싶었고, 아마 나비가 공중에 맴도는 모습을 표현하고 싶었습니다. 그리고 알레그로에서는 봄과 관련된 모든 것이 생기를 띠는 것을 보여주고 싶었습니다... 그러나 이러한 생각들은 곡을 완성한 후에 떠올랐습니다.[6]
2. 2. 초연과 반응
클라라 비크와 결혼한 직후인 1840년 가을, 슈만은 몇 차례 "교향곡 시도"를 했지만, 첫 번째 교향곡은 1841년 초에 작곡했다.[2] 그 전까지 슈만은 주로 피아노와 성악 작품으로 알려져 있었다. 클라라는 그의 교향곡 작곡을 격려하며 일기에 "오케스트라를 위해 작곡하는 것이 가장 좋을 것이다. 그의 상상력은 피아노에서는 충분한 범위를 찾을 수 없다... 그의 작품은 모두 오케스트라적인 감각을 가지고 있다... 그가 오케스트라를 위해 작곡하기를 바라는 것이 나의 가장 큰 소망이다. 그것이 그의 분야이다! 그를 그 분야로 이끌 수 있기를!"이라고 적었다.[2][14]슈만은 1841년 1월 23일부터 26일까지 4일 만에 교향곡의 스케치를 마쳤고, 2월 20일까지 관현악법을 완성했다.[3] 초연은 1841년 3월 31일 라이프치히에서 펠릭스 멘델스존의 지휘 아래 이루어졌으며, 교향곡은 따뜻한 호응을 얻었다.[4][15]
클라라의 일기에 따르면, "봄 교향곡"이라는 제목은 아돌프 뵈트거의 시 Frühlingsgedichtdeu에서 유래했다. 교향곡의 시작 부분은 전통적으로 뵈트거의 시 마지막 구절인 "O wende, wende deinen Lauf/Im Thale blüht der Frühling auf!deu" ("오, 돌아서서, 코스를 바꾸세요/계곡에 봄이 피어나네!")와 연관되어 왔다. 이 견해에 이의가 제기되었으며, 라이프치히 야경꾼의 외침이 대안적 영감의 원천으로 언급되기도 했다.[5][16]
슈만은 빌헬름 타우베르트에게 보낸 편지에서 다음과 같이 적었다.
오케스트라가 연주할 때 봄에 대한 갈망을 조금이나마 불어넣어 주시겠습니까? 1841년 1월에 [교향곡]을 쓸 때 가장 마음에 둔 것이 그것이었습니다. 맨 처음 트럼펫이 등장할 때는 마치 높은 곳에서 들려오는 것처럼, 깨어남을 알리는 신호처럼 들리게 하고 싶었습니다. 서주 부분에서는 세상이 푸르러지는 것을 암시하고 싶었고, 아마 나비가 공중에 맴도는 모습을 표현하고 싶었습니다. 그리고 알레그로에서는 봄과 관련된 모든 것이 생기를 띠는 것을 보여주고 싶었습니다... 그러나 이러한 생각들은 곡을 완성한 후에 떠올랐습니다.[6]
2. 3. "봄"이라는 부제
클라라의 일기에 따르면, "봄 교향곡"이라는 제목은 아돌프 뵈트거의 시 ''Frühlingsgedichtde''에서 유래했다.[5][16] 교향곡의 시작 부분은 전통적으로 뵈트거 시의 마지막 구절인 "''O wende, wende deinen Lauf/Im Thale blüht der Frühling auf!de''" ("오, 돌아서서, 코스를 바꾸세요/계곡에 봄이 피어나네!")와 연관되어 왔다.[5][16] 그러나 이 견해에 이의가 제기되기도 했으며, 라이프치히 야경꾼의 외침이 영감의 또 다른 원천으로 언급되기도 했다.[5][16]슈만은 초기에 이 교향곡을 ‘봄의 교향곡’(Frühlingssinfoniede)이라고 불렀고, 초연 시에는 각 악장에 표제를 붙였으나 나중에 이를 제거했다. 그는 지휘자 빌헬름 타우베르트에게 보낸 편지에서 다음과 같이 설명했다.
오케스트라가 연주할 때 봄에 대한 갈망을 조금이나마 불어넣어 주시겠습니까? 1841년 1월에 [교향곡]을 쓸 때 가장 마음에 둔 것이 그것이었습니다. 맨 처음 트럼펫이 등장할 때는 마치 높은 곳에서 들려오는 것처럼, 깨어남을 알리는 신호처럼 들리게 하고 싶었습니다. 서주 부분에서는 세상이 푸르러지는 것을 암시하고 싶었고, 아마 나비가 공중에 맴도는 모습을 표현하고 싶었습니다. 그리고 알레그로에서는 봄과 관련된 모든 것이 생기를 띠는 것을 보여주고 싶었습니다... 그러나 이러한 생각들은 곡을 완성한 후에 떠올랐습니다.[6]
이 편지 내용은 슈만이 작품 완성 후에 떠올린 이미지임을 명확히 하고 있다.
3. 구조
이 교향곡은 전통적인 4악장 구조를 따른다. 슈만은 특히 팀파니를 혁신적으로 사용하여 3대의 팀파니와 당시로서는 독특한 조율을 요구했다.[7] 악장 간의 유기적인 연결 또한 중요한 구조적 특징이다. 예를 들어, 2악장은 다음 악장인 3악장으로 아타카(끊임없이) 이어지며, 3악장의 트리오에서는 1악장의 주제 선율이 다시 등장한다. 또한 마지막 4악장에서는 슈만 자신의 피아노곡 『크라이슬레리아나』의 주제를 인용하여 작품 전체에 낭만적이고 환상적인 분위기를 더한다. 원래 각 악장에는 봄과 관련된 부제가 있었으나 출판 전에 삭제되었다.[8] 전체 연주 시간은 해석에 따라 약 29분에서 31분 정도이다.
3. 1. 악장 구성
이 교향곡은 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 2대, 트롬본 3대, 팀파니, 트라이앵글, 현악기로 구성되어 있다. 슈만은 이 교향곡에서 팀파니의 사용을 특히 확장했는데, 슈만의 처남인 에른스트 푼트의 제안에 따라 1악장에서는 B♭, G♭, F의 특이한 조율을, 3악장에서는 D, A, F의 조율을 사용했다. 이 곡은 3대의 팀파니를 필요로 하는 이 스타일의 최초의 주요 관현악 작품 중 하나였다.[7] 슈만은 1853년 이 교향곡의 최종 악보가 출판될 때까지 몇 가지 수정을 거쳤다. 교향곡의 연주 시간은 해석에 따라 약 29분에서 31분 사이이다.이 교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있다.
# 안단테 운 포코 마에스토소 – 알레그로 몰토 비바체 (B♭ 장조)
# 라르게토 (E♭ 장조)
# 스케르초: 몰토 비바체 (라단조) – 트리오 I: 몰토 피우 비바체 (라장조) – 트리오 II (B♭ 장조) – 코다: 코메 소프라 마 운 포코 피우 렌토 – 콰지 프레스토 – 메노 프레스토 (라장조)
# 알레그로 아니마토 에 그라치오소 (B♭ 장조)
원래 각 악장은 고유한 제목을 가지고 있었는데, 1악장은 "봄의 시작", 2악장은 "저녁", 3악장은 "즐거운 놀이 친구들", 마지막 악장은 "만개한 봄"이라는 별칭이 붙었다. 그러나 슈만은 출판 전에 이 제목들을 철회했다.[8]
=== 1악장: 안단테 운 포코 마에스토소 - 알레그로 몰토 비바체 ===
B♭ 장조. 서주가 있는 소나타 형식이며 제시부 반복 지정이 있다. 서주는 4/4 박자로, 트럼펫과 호른이 팡파르풍 동기를 제시한다. 이 서두의 유니즌은 슈만이 재발견한 슈베르트의 C장조 교향곡의 영향을 받은 것으로 여겨진다. 점차 속도를 높여 2/4 박자의 주부로 들어간다. 제1 주제는 현악이 연주하는 서주 동기에 기초한 끓어오르는 듯한 선율이다. 제2 주제는 목관이 전조하며 온화하게 제시한다. 코데타는 제1 주제의 리듬에 기초한다. 전개부에서는 제1 주제를 사용하며, 트라이앵글도 사용된다. 고조된 부분에서 서주의 팡파르풍 동기가 다시 나타나고, 제1 주제부 후반의 확보 부분을 거쳐 재현부로 이어진다. 제2 주제는 원조로 재현되고, 코데타를 생략한 후 코다로 들어간다. 코다는 제1 주제에 기초하지만, 후반에는 제2 주제에 기초한 새로운 선율이 나타나고, 마지막으로 서주의 음형으로 마무리된다. 작곡가는 이 악장을 "각성을 위한 소환"이자 "사람들을 아주 늙을 때까지 흔들고 매년 놀라게 하는 봄의 열정"으로 묘사했다.[9]
=== 2악장: 라르게토 ===
E♭ 장조. 3/8 박자. 거의 ABACA 형식을 취하지만, B는 에피소드적이며 짧다. 주부는 현악기의 몽환적인 선율이다. C 부분에서는 현악기와 목관악기가 불안한 동기를 반복한다. 고조되는 부분에서는 폭넓게 하강하는 동기도 제시되는데, 이는 브람스의 교향곡 3번 1악장 제1 주제와의 관련성이 지적되기도 한다. 악장 끝부분에서 트롬본이 반음계적인 스케르초 주제를 예고하며, 쉼 없이('''attacca''') 제3악장으로 이어진다. 2악장과 3악장 사이에 휴지가 없는 이유는 이전 악장의 종결이 E♭ 장조 대신 D 장조로 끝나면서 다음 악장으로의 자연스러운 전환을 만들기 때문이다.
=== 3악장: 스케르초. 몰토 비바체 ===
라단조. 3/4 박자. 두 개의 트리오를 가진 스케르초이다. 제1 트리오는 라장조, 2/4 박자이며 1악장의 모티프를 인용한다. 제2 트리오는 B♭ 장조, 3/4 박자이다. 한 학자는 1악장을 "일종의 최후의 심판"에 비유하며, "교향곡의 나머지는 천국의 기쁨의 정원"이라고 묘사했다.[10]
=== 4악장: 알레그로 아니마토 에 그라치오소 ===
B♭ 장조. 2/2 박자. 서주가 있는 소나타 형식이며 제시부 반복 지정이 있다. 처음에 관현악 전체가 점 리듬의 음형을 힘차게 제시하는데, 이는 제1악장 서두의 리듬과 관련이 있으며 악장 전체에서 중요한 역할을 한다. 짧은 서주 후 곧바로 주부로 들어간다. 제1 주제는 현악이 연주하는 짧고 피아노적인 움직임이 특징이다. 제2 주제는 내림 마 단조로, 목관이 음계적으로 상승·하강하는 유머러스한 동기와 현악이 연주하는 서두의 점 리듬 동기가 연결되어 있다. 이 제2 주제의 전반부 동기는 슈만의 피아노곡집 『크라이슬레리아나』의 마지막 곡에서 가져온 것으로, 작곡가의 피아노 작품에서 나타나는 낭만적이고 환상적인 영감을 떠올리게 한다. 생생하고 힘찬 코데타가 이어진다. 전개부는 점 리듬의 동기를 다루며, 조용해진 부분에서 호른과 플루트가 카덴차 풍으로 연주하고 그대로 제1 주제의 재현으로 이어진다. 정형적인 재현 후, 점점 빨라지는(Poco a poco accelerando) 코다로 들어가 제1 주제의 서주 동기를 암시하면서 힘차게 마무리된다.
3. 2. 악기 편성
이 교향곡은 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 2대, 트롬본 3대, 팀파니, 트라이앵글, 현악기로 구성되어 있다. 슈만은 이 교향곡에서 팀파니의 사용을 특히 확장했는데, 슈만의 처남인 에른스트 푼트의 제안에 따라 1악장에서는 B♭, G♭, F의 특이한 조율을, 3악장에서는 D, A, F의 조율을 사용했다. 이 곡은 3대의 팀파니를 필요로 하는 이 스타일의 최초의 주요 관현악 작품이었다.[7] 교향곡의 연주 시간은 해석에 따라 약 29~31분이다.4. 판본
이 교향곡은 작곡 초기의 초고와 이후 수정된 개정고 등 여러 판본이 존재한다. 1841년 펠릭스 멘델스존 지휘로 초연될 때는 초고 악보가 사용되었으며[12], 여기에는 각 악장에 표제가 붙어 있었으나 이후 수정 과정에서 삭제되었다. 초고와 개정고는 전체적인 구성은 유사하지만 오케스트레이션 등에서 차이를 보인다. 일반적으로 오늘날 연주되는 것은 1853년 브라이트코프사에서 총보로 출판된 개정고이다.
또한, 구스타프 말러를 비롯한 후대의 지휘자들이 오케스트레이션을 변경하여 연주한 판본들도 존재한다.
4. 1. 초고와 개정고
1841년 3월 31일 펠릭스 멘델스존이 지휘하는 라이프치히 게반트하우스 관현악단[12]의 초연에는 초고 악보가 사용되었다. 곡의 전체적인 구성은 현재 연주되는 개정고와 크게 다르지 않지만, 곡 전체에 걸쳐 오케스트레이션에서 여러 차이가 발견된다. 특히 서두의 팡파르 선율은 초고에서 3도 낮게 작곡되었는데, 이는 당시 사용되던 밸브 없는 호른과 트럼펫으로는 스톱 주법 없이는 연주하기 어려운 음이었기 때문이다. 초연 리허설 과정에서 슈만은 자신의 의도대로 음이 나지 않는 것을 확인했고, 멘델스존의 조언을 받아들여 현재와 같은 음으로 수정하여 초연 무대에 올렸다.초고에서는 각 악장에 다음과 같은 표제가 붙어 있었다.
악장 | 표제 |
---|---|
제1악장 | 봄의 시작 |
제2악장 | 저녁 |
제3악장 | 즐거운 놀이 |
제4악장 | 한창인 봄 |
그러나 슈만은 출판 전에 이 표제들을 직접 철회했다.[18] 초고의 자필 총보는 미국 의회 도서관에 소장되어 있으며, 오트마어 슈비트너가 지휘한 녹음이 존재한다.
슈만은 초연 이후에도 작품을 계속 수정하여 1841년 말에는 파트보를, 1853년에는 총보를 출판했다. 출판은 모두 브라이트코프사에서 이루어졌다. 오늘날 일반적으로 연주되는 것은 이 개정고이며, 초고에 있던 각 악장의 표제는 삭제되었다.
개정판의 초연은 1842년 11월 3일 페르디난트 다비드의 지휘와 라이프치히 게반트하우스 관현악단의 연주로 이루어졌다.
4. 2. 다양한 판본
슈만의 다른 교향곡들처럼, 이 곡 역시 과거 여러 지휘자들이 오케스트레이션을 변경하여 연주하는 경우가 있었다. 특히 구스타프 말러는 작곡 당시 악기 제약으로 인한 변경 사항을 고려하여 초고의 일부를 복원하는 한편, 팀파니 음 변경, 금관 파트의 가감 등 상당한 수정을 가했다. 말러가 수정한 판본의 녹음으로는 알도 체카토, 리카르도 샤이(라이프치히 게반트하우스 관현악단와 함께한 녹음), 위베르 스다르 등의 지휘자가 남긴 음반이 있다. 또한 게오르그 셀, 샤를 뮌슈, 겐나디 로제스트벤스키 같은 지휘자들도 제1악장 18마디의 목관 부분 등에서 말러 판본의 오케스트레이션을 일부 채택하여 연주하기도 했다.5. 한국에서의 수용
(내용 없음)
참조
[1]
웹사이트
Symphony No. 1 in B-flat Major, Op. 398
http://www.britannic[...]
2016-03-22
[2]
웹사이트
Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38, "Spring"
https://www.sfsympho[...]
2015-11
[3]
웹사이트
The Symphonic Year (1841)
http://www.oxfordmus[...]
2016-03-22
[4]
웹사이트
Robert Schuman: Symphony No.1 in B flat major, Op. 38 "Spring"; Johannes Brahms: Symphony No.1 in C minor, Op. 68
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2016-03-22
[5]
논문
Schumann's First Symphony: 'The Nightwatchman.'
2010
[6]
웹사이트
Schumann: Symphony No. 1 in B-flat major, Opus 38, Spring
https://www.sfsympho[...]
2016-03-22
[7]
서적
The Timpani: A History in Pictures and Documents
University of Michigan
2002
[8]
웹사이트
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2016-03-22
[9]
웹사이트
Robert Schumann: Symphony No. 1 in B-flat, Opus 38, "Spring"
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2016-03-22
[10]
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Symphony No. 1, "Spring"
https://content.thes[...]
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[11]
웹사이트
Building a Library: Schumann: Symphony No 1
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BBC Radio 3
2014-01-12
[12]
문서
この演奏会はクララ・シューマンの企画による年金基金の慈善公演だったため、正確には「ゲヴァントハウス管弦楽団のメンバー」である。
[13]
문서
日本初演は[[1949年]][[3月21日]]、[[日比谷公会堂]]にて、[[尾高尚忠]]指揮、[[日本交響楽団]]。
[14]
웹인용
Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38, "Spring"
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2020-01-24
[15]
웹인용
Robert Schuman: Symphony No.1 in B flat major, Op. 38 "Spring"; Johannes Brahms: Symphony No.1 in C minor, Op. 68
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[16]
논문
Schumann's First Symphony: 'The Nightwatchman.'
2010
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[18]
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2016-03-22
[20]
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Symphony No. 1, "Spring"
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2016-03-22
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